“ 하해선생의 '닻 돛 덫2' 전시를 보고 ”
만 5년 전, 부산 금정문화회관에서 '답답한 차이의 반복'이라는 제목으로 개인전을 펼친 후 ( 이 전시는 동년 12월 말 P예술회관 초청으로 앵콜 전시 되었다 ) 한동안 '사진 안찍기를 하던' 하해선생이, 이번에는 큰 병이 도졌는지 작년에 이어 1년이 채 안된 올 봄의 중턱에서 작년 전시의 후속작을 선보이는 '닻 돛 덫2'를 세상에 내놓았다.
5년 전 전시를 마치고 '다음 전시는 어느 한적한 시골 마을의 문화회관에서 봤으면 좋겠다'라는 후기를 올렸었는데, 실제로 그는 그 이듬 해 이른 봄 홀연히 함양 어느 산골로 들어가 버렸다. 그리고는 꽤 오래 '사진 안찍기'를 했다.
그러던 그가 작년에 드디어 시골 문화회관에서 동네 할머니들하고 같이 전시를 열더니 올 해 연작을 펼치며 작년에 채 못했던 울분을 토해 낸다. 기가 막힌다!!
더욱 놀라운 사실은 이번 전시 작품들 모두 올 초부터 새롭게 작업한 따끈따근한 신작들 이라는 점이다. 얼마나 무서울 정도로 맹렬히 몰두했는가를 짐작해볼 수 있다.
또 주목해야 할 다른 한 가지는, 촬영 장비의 절대부족 속에서 이러한 대작들을 끄집어 냈다는 점이다. 하해선생이 전시 플로로그에서도 밝혔듯이 이번 작품들은 모두 디지털 작업들인데,
그가 가지고 있는 디지털 장비들이라고 해봤자 10년도 넘은 보급형 디카 한 대 뿐이다.
그것도 LCD창이 깨져 촬영 직후 보지도 못한다.
결국 디지털 매개를 이용한 아날로그 촬영을 한것이다. 정말 미련한 짓이다.!!
(필름은 값이 비싸 꿈도 못꾼다)
작년에 이어 내가 정말 진짜 경악을 금치 못한 것은, 후보정 과정들이다.
이번 전시 작품들 또한 수십 컷의 장면들을 하나의 장면으로 이어 붙이는 'Merge'라는 과정을 통해 재탄생하게 되는 데, 하나의 이미지로 새로이 만들어 내기 위한 그 점,선 면들을 이어 붙이기란 거의 불가능에 가깝다. 손가락이 아니라 손목에 병이 낫다는 이유가 바로 여기에 있다.
정말 미친 짓이다.!!
한편, 그가 왜 그토록 이렇게 오랫동안 이 땅의 공구리에 천착해 오는 지를 알아 볼 필요가 있다. 다릿발에서, 흩어진 보도블록에서, 포크레인이 춤을 추는 철거촌에서, 그리고 약 십 년 전부턴
이 테트라포드에 미치기까지..
흙과 물과 시멘트가 이루어 낸 공구리들!
분명 이 공구리들은 이 땅에 깊숙히 박혀 우리들 삶을 풍요롭게 한다.
반면 그 너머에 있는 공구리들의 이면에는 전혀 상상할 수 조차 없는 이전투구들이 활개를 친다. 과연 그는 무엇을 말하고 싶은 것인가? 무엇이 그를 이리도 공구리에서 헤어 나오지 못하게 만드는 것인가?
어리석은 나의 답은 '하데스'와 '플로토'이다.
당연 '하데스'쪽에 더 가깝지만...
이제 또다시 또다른 공구리들을 향해 돌진할 것이다.
벌써 궁금해 진다.
P.S
이 땅의 공구리 자본들이여!
뜻도 모르는 그림액자들 걸어 놓지 말고 공구리작가 사진 좀 삽시다!!
“ 시대가 불러낸 디스토피아를 보았습니다 ”
가지 못했습니다. 집안의 일과 집밖의 일이 제 몸을 일으켜내긴 어려웠습니다.
선생님과 더불어 보고 싶은 이들과 기억의 손을 잡지 못했습니다.
그래도 인터넷이란 도구로 선생님의 사진을 계속 들여다봅니다.
선생님, 드디어 너머와 여기의 경계, 문지방 깨달음을 강력하게 보여주셨습니다.
가슴 깊은 곳에 새겨넣겠습니다.
제 전시는 기존의 기록을 보여주는 형태로 진행하기로 다시 마음 먹기를 잘했다는 생각을 합니다.
선생님의 이번 전시회에 대한 제 오마쥬, 전에 통화로 말씀드린 사진 하나 올립니다.
이희섭
2013-08-05 04:41
오지 않았어도, 보지 못했어도 우리는 만나고 만질 수 있는 감각기관을 가지고 있다고 생각한다. 어느 날 어디선가 더 세게 만날 수 있을 것이다. 더 중요한 것은 수선의 책 발간 작업과 임박한 전시회를 잘 챙겨나가는 것이다.
이 사진을 보면서 한 시대를 함께 살면서 어떤 지점을 바라보는 시선의 높이들을 생각한다. 개인이든 집단이든 날카로운 촉수만 있다면 공유하는 감각과 시선을 가질 수 있다는 것이다. 한 곳을 길고 깊게 본다는 것, 그것이 하나의 평면과 한 시간축에서 만날 수 있다는 것은 깊은 성찰의 몫이다.
안팎의 여러 일들 잘 견뎌내기 바란다.
어떻게 힘을 보내주어야할지 궁리 중이다.. 수선아.
● “이게 사는 건가 싶을 때, 그들을 만났다” ― 열정과 뚝심으로 시대를 살아낸 12인과의 인터뷰
“누구나 예술가가 될 수 있지. 다만 1등이 된다는 생각을 버리고 무엇보다 ‘나답게’를 목표로 하면 돼. 그게 포인트야.” 삶의 갈피를 놓쳐버린 많은 이들이 ‘멘토’와 ‘힐링’을 찾는 시대에, 국내에서보다 세계에서 더 유명해진 사진작가 김아타가 인터뷰에서 남긴 말이 강한 여운을 남기는 것은 우리가 놓치고 있던 ‘자기만의 뚝심’을 일깨우기 때문일 것이다.
대표적인 ‘문화통 기자’로 꼽히는 저널리스트이자 문화평론가 조우석이 김아타를 포함한, 우리 시대를 대표하는 12인의 ‘인생 부자들’을 만나 뜨겁고 진솔한 이야기를 나눈 기록을 신간 《인생부자들》으로 엮어 출간했다. 소리꾼 장사익, 시인 문정희와 배우 김미숙, 정목 스님, 한국학자 고(故) 김열규 교수, 만화가 현태준과 광고인 김홍탁, 최근 원서동 공간(空間) 사옥을 매입한 (주)아라리오 김창일 회장에 이르기까지 각 분야를 대표하는 다채로운 사람들이 그 주인공이다. 이들은 자기 내면을 열정적으로 탐구하고, 조르바처럼 우직하게 자신의 직관과 본능을 추구해왔다는 공통점을 갖고 있다.
“ 김태희님 ”
기억 저 구석에 박아놓았던 수십년 전의 영상들이 떠올라온다.
지독하게 바쁘고 숨막히게 돌아가던 편집국의 암실 속에서 함께 나누었던 이야기들...
힘들게 찍은 온산공단의 백장에 가까운 사진들을 내게 보여주던일...
그 사진들 속의 주인공들 세부까지 내 기억에서 불러내진다..
이 한가한 누소까지 찿아와주어 고맙다.
위 내용에 대해 수정합니다.
제가 알고 있는 김태희가 네명입니다. 친구의 동생인 여자 김태희와
울산에서 상업사진을 찍고 있는 김태희와 너무나 유명한 제주도에 있는 김태희 입니다.
경실련에서 만났던 분과 울산에서 스튜디오를 하고 있는 김태희를 제가 혼동하였습니다.
죄송합니다.... 기억이 이젠 명료하질 않아서,,,,
당연히 기억합니다.. 공업탑 로타리 옆 경실련 건물에서 만났던 시절이 이제야 떠오르는군요..
여전하신지요...
이렇게 먼 곳까지 찿아주셔서 고맙습니다.....
● 보았다. 공간을. 집합주택인 빌라와 맨션의 건물과 건물 사이를. 꽉 밀폐된 외부를. 기적처럼 그곳으로 햇빛이 드나들었다. 그 공간은 폐허이면서, 동시에 유적지였다. 어떻게 21세기에 ? 사람이 버린 공간에서 환멸과 우울이 따라다녔다. 특히나 반쯤 땅에 묻힌 반지하에 이르렀을 때, 나는 해머로 뒤통수를 맞은 것처럼 추락하고 있었다. 다른 세계로, 지구의 바깥으로 떠밀려 들어갔다. 그곳은 삶과 죽음이란 구분을 무너뜨렸고, 문은 제 구실을 잃고 허공에 초현실적으로 떠 있었고, 곰팡이는 몇 년째 확산되어갔고, 지난 비가 빠지지 않아 바닥에 물이 고여 있었다. 지금 이 땅을 오랜 시간이 지난 후 보는 것처럼 시간도, 여기에 있을 수 없는 것처럼 공간도 혼란스러웠다. 시퍼런 바람이 우주로 데리고 갈 것만 같았다.
전에 높은곳-카타콤베 사진집을 구입하신 분들께 이번에 출간하는 사진집 '가정동에서'를 선물로 드립니다. 못 오시는 분들을 위해 착불로 보내려고 하니, 제 블로그나 전화로 주소를 남겨주시면 좋겠습니다.
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이희섭
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